盛楠启程前往淮南，录制《歌手》。

心里多少有些紧张，自出道以来，她从未参加过任何比赛。

她的对手中最著名的是成功学导师王峰，除此之外，还有民谣歌手李小东，说唱歌手GVI，香江年轻女歌手张甜，出道近二十年的华国宝岛女歌手张韶函等。

通过抽签，决定出场顺序。

第几个出场对于盛楠来说无所谓，因为她已经保送决赛。

不过流程还是要走的，深孟辰作为盛楠的“经纪人”代替她抽签，运气很好，第七个出场。

《歌手》节目除了决赛直播，其他场次没有主持人，由一位歌手担任串讲人，这一季的串讲人是张韶函。

在她一口宝岛腔开场之后，第一位歌手登台，四十五岁的宝岛男歌手李胜杰，唱了一首硬摇滚英语歌曲，《You And I》。

如果不是这次参加节目，盛楠都不知道李胜杰。

李胜杰唱完之后，盛楠略显失望地摇摇头。这首歌的完成程度不高，没有表现出原唱的侵略感，甚至人声都被激扬的音乐声盖下去了。

前几位歌手表现都不尽如人意，唯一让盛楠眼前一亮的竟然是说唱歌手GVI，他改编的《沧海一声笑》还挺有意思的。

参加《歌手》这个综艺节目，歌手自己最好会编曲或者自带编曲老师。

当然，这不是说《歌手》中担任编曲工作的梁翘白老师和达日丹老师不优秀，而是说他们没有那么多时间来了解每一位歌手，或者是每一首歌的感情。

掌握了基本编曲手法，之上更多的是审美的不同。

前奏中半进全乐器演奏，而且多以弦乐为主。

我们常常可以在《歌手》舞台上看到这样的编曲。

这种编曲手法很常见，也很讨巧。

弦乐塑造高级的感觉，和《歌手》舞台契合，前奏中半进全乐器演奏，调动观众的情感，有一种排山倒海，奔涌而出的感觉。

但是有些歌曲或者歌手不适合，比如说民谣歌手。

毛不亦在《当打之年》的淘汰，也在一定程度上印证了这一点。

他给我们的感觉像是一个吟游诗人，娓娓道来一般地在歌里讲述故事。他的歌里，不管是悲伤，还是喜悦，总是淡淡的，不会放声大笑也不会嚎啕大哭。

这样的感觉和上面的编曲手法大相径庭，吟游诗人的平凡安静被大段的弦乐破坏，前奏中半的全乐器演奏把情绪拉得太高，和娓娓道来的诉说不搭。

尤其是在《借》这首歌当中，现场甚至有很多古筝，大鼓，箫等民乐乐器，实在看不懂编曲想表达的意思。

就这首民谣而言，仅仅是一个吉他也比这些适合，它不是国风歌曲啊。

另一个《歌手》舞台必备技能，高音。

仿佛一首歌，没有高音就没有情感，离了高音，就不能表现自己高超的音乐技巧。

还拿毛不亦举例，他的《一荤一素》没有情感吗？

恐怕不是这样的，从没一个字里，每一个旋律中，我们都能感受到他对于母亲的怀念和爱意。

借用李建老师的评价，这是一首很喜欢听，但又不敢轻易听的歌曲，里面的情感一直涌动着。

可能这首《一荤一素》没有太多技巧，可是情感和技巧相比哪个更重要呢？

情感，因为唯有情感才有直击人心的力量。

而且，我们不管是写歌还是听歌，不都是为了寻找情感共鸣吗？一味追求技巧，放弃情感，难免有舍本逐末之嫌。

到了盛楠上场，她深吸一口气，缓缓走上舞台。