北京电影学院青年电影制片厂拍摄电影最需要的就是胶片。

其他职位，电影学院的老师和学生们都能客串，管饭给点钱就行了——反正老师和教职工都是拿工资的，包括从电影公司请来的一些老戏骨也是拿工资的。

像是喜剧之王里面怎么死都死不了的那个尹天仇，看似只是浪费了剧组一分钟时间。可是拍摄电影一秒钟就需要24帧胶片，一分钟六十秒1440帧胶片就算报废了。

拍摄电影和拍照用的胶片没什么区别，当然也分国产和三六九等，像是这次拍摄《父与子》的胶片，就不是用的拍摄少林寺的那种很贵的胶片，是比较便宜的，又不是武打片，不用那么在意细节。

但就是这样比较便宜的胶片，一大盘拍摄十分钟的胶片价格就是三百多元。

如果有人在一分钟的戏份里面出了错误，那三十多元，也就是一个新入行工人一个月的工资就没了。这还不算拖累整个剧组拍摄进度的损失，以一个剧组一百人计算，工作一天的成本就是一百元以上。一天也拍不了多少戏份的。

当然，在小鲜肉们也进入电影市场之后，胶片价格的损耗已经可以忽略不计了。等使用了数字摄像机之后，胶片也逐渐被淘汰了。

好莱坞不喜欢卓别林的另一个原因就是，这个家伙经常烧了几百个小时的胶片，最后一部电影也没有剪接出来。

当时的电影艺术还处于探索时代，像是卓别林这样的电影先驱们，经常要考虑的是一部好电影要怎么拍——这也是任何时候困挠着无数导演们的问题。

不是你站着把电影拍了，观众们就能买账的。

在这方面，北京电影学院青年电影制片厂的一个想法，就是要接地气。也就是电影内容不能够脱离群众。

后来什么海上堡垒、斗气化马等电影电视的失败就是不接地气——科幻你就科幻，你弄个感情戏的骨子披个科幻的皮算是怎么回事。至于斗气化马那就更扯淡了，纯粹是在侮辱观众的智商，也是在侮辱摄制组的智商，这就像是外星人来到地球还在用打磨的石器武器一样扯淡。

当然了，这么扯淡的效果，北京电影学院青年电影制片厂完全拍摄不出来的。

至于有人说东方胜写书还要借枪的问题，其实很正常吧。谁写书不借枪呢，就拿射鸟三部曲中的武功降龙十八掌来说，全部招数名字都是来自易经中的。而且其中亢龙有悔、神龙摆尾、飞龙在天等带龙的八个招式，在民国年间已经有人写在武侠小说中了，是游龙八式的招数。

星爷的武状元苏乞儿里面为了凑齐十八个带龙的名字，连龙的传人望夫成龙都凑出来了。

完成开机仪式之后，当天并没有开戏——开戏也是有很多讲究的，首先要剧组成员们尤其是演员们都要明白自己要做什么，为了这一点，就要持续不断的进行排练，也就是常说的导演讲戏，等到排练的时候已经没有问题了，才能正式开拍，胶片好贵的，一分钟几十元就没了，不先排练好怎么敢正式摄制。

从这一点看，电影和话剧并没有太大的差别，台上一分钟台下十年功是免不了的，当然抠图技术出现之后小鲜肉们倒是真的免了台下十年功了，不过这样抠图制作的电影基本上也被观众和市场抛弃了——制片方把观众么当傻子，观众们也会把制片方当傻子。

孟子在两千年多前就说过：君之视臣如手足，则臣视君如腹心。君之视臣如犬马，则臣视君如国人。君之视臣如土芥，则臣视君如寇仇。这句话在电影工业上面也是能通用的。那就是永远不要把观众当傻子。

当然一部戏的成败不完全取决于导演，看《摄像机不能停》就知道，导演有导演的难处，资金不够，资方制片方各种古怪离奇的要求，演员们和剧组人员们不够敬业，突发状况等等等等。

像是五星集团这样只出钱挂个制片人的名字，其他的，稍稍改动了一下剧本，但是没什么太大的变化——只算是广告植入，这一点已经不算什么了，人家毕竟出钱了嘛，不然这个电影还不知道哪年开拍呢。

虽然一部电影时间是一百分钟左右，但实际上，拍摄出来的胶片，至少是在三小时以上，要经过最后的剪接才能确定最终的上映版本。因为有的剧情要反复拍摄几次，最后找出效果最好的一个来。

这也是为什么，电影上这个人一会在车里的左边，一会在右边，一会手上有东西，一会手上东西没了。这个和尹天仇肩膀上面的鸽子一样，拍摄出来了，最后不一定会用。