在这种思想的引导之下，桐生武信想到了出现这整个问题的真正核心，那就是让电影制片商能够从拍摄电影这一点上面赚取到金钱。

只有这样的话才能够让源源不断的资本进入到这个行业里面，对于行业进行不断地激活。

毕竟资本有着自己的天然逐利性，那么电影制片的最好的载体就是票房，只要拍摄电影所产生的票房足够高就能够吸引到资本对这里面进行入驻。

而且在桐生武信想了想以后发现，日本本来就是一个观影群体庞大的国家，毕竟在日本的人口的单位是以亿来计算的，就算是像其他的行业分流走大量的关注。

而剩下的观众也足够将日本本土的电影行业养活的非常好，但是最终所出现的实际情况却是日本本土的电影行业极度萎靡。

这里面的最主要原因就是由于像大量好莱坞影片的入侵，一下子就将本来处于商业电影初期的日本打入无底的深渊。

本来在桐生武信看来这个问题根本就处于一种无解的状态，自日本开始战败以后这就基本意味着，像日本本土的大量行业都是对米国所开放的存在。

而现在桐生武信所想的电影行业也在其中，毕竟电影可以说是一种文化的重要载体。

米国人又怎么会轻易放过，可以侵蚀日本思想文化领域重要行业呢！

但是正当桐生武信想要找个机会放弃的时候，突然想一件事情那就是现在这个时代米国的电影在日本本土和日本电影还是没有办法竞争的。

虽然像米国一直以来都是日本的学习和模仿对象，但是基本上很多人都是选择日本本土所拍摄的电影来进行观看。

这可以说是东西方文化本身，所带来的一种天然的文化冲突。

从明治维新开始，日本其实就已经开始全面“西化”的方针，但是实际上日本的本身的大量东方文化因素并没有被消除。

像很多的上流社会之中，服饰文化、茶道文化、围棋等等，基本上都是日本上层都必须所要经历的事情。

甚至是在很多传统的家族里面，学习“华语”都是一件重中之重的事情。

这种事情是大大超越桐生武信自己的预想之中，但是在桐生武信思前想后以后发现。

真正等到日本本土的电影市场，完全沦陷在米国好莱坞电影的铁蹄之下。

一方面是由于像黑泽明，小津安二郎这样的电影大师相继不断的离世，没有办法像之前那样接连不断的诞生新的优秀作品。

另一方面就是由于像索尼和松下分别在接下来，将米高梅和哥伦比亚两家好莱坞巨头影业收购。

这两家企业他们将好莱坞大片接连不断的从美国引进到日本，因为他们本身的利益所需就是利用日本市场来获取票房。

不然日本电影行业真的很难这么快就倒在米国人的脚下，但也就在这样的原因之下本来还算有些本事的日本电影业飞快的沉沦在米国人的脚下。

这样一来其实也可以解释，本来大概处境和日本差不多的韩国，为什么电影行业在被港片和好莱坞巨制轮番轰炸之后。

还能够在新世纪到来以后又能够重新焕发生机，主要是利用自身独特的国情和政治经济格局，从而诞生出一种具有独特风格的影视剧。

而真正作为电影方面底蕴不浅的日本，却开始有些展露出从此一蹶不振的样子，正常来说其实根本就不会出现这种情况。

在两个内奸的带头冲锋之下，就这样日本本土的电影行业开始被不断被打压和排挤。

甚至以至于在最后造成日本，就基本上很少有什么太好的作品出现在新世纪的日本。

现在摆在桐生武信面前的最好的解决这个问题的办法，其实基本上就是扩充未来日本影片的受众和市场。

现在其实在桐生武信想法里面就有着几个不错目标，其中最简单也可能是最容易的事情就是天朝的台湾岛，因为历史沉淀下来的原因这里其实对于日本的一些文化和格局并不陌生。

所以他们对于日本电影里面所具有的语言和文化基本上是属于没有什么太大的隔阂，相互理解之下没有太大的问题存在。

所以可以说这样子来的话，进入天朝湾湾省市场的其实没有什么多大的难度存在，相反也是在可以说更是一种出乎意料之外的容易。

另一个比较好的目标基本上就是东南亚市场了，其实如果真正纵观全局来说的话可以发现东南亚市场更贴合于华语市场。

毕竟有着很多的华人都在哪里选择定居，这种文化的共同情况其实是一个非常好的条件。

但是由于多方面的原因像七八十年代的港片还能够在当地产生不少的影响力，但同样港片的辉煌成就之中，也产生很多烂片存在于那些辉煌之下。

这就不得不提起香港电影的最巅峰与后来的衰落，其中被人所津津称道的极快的拍片速度就在里面有些很大的作用。

一方面这个原因将香港电影推向巅峰甚至有着“东方好莱坞”之称，在另一方面也将港片的总体质量极大的拉低。

这些烂片也开始将很多向华夏文化靠拢的人员，逐渐开始了解和反感起港片。

所以在这个时候，可以说日本本土电影就可以趁着港片衰落的这样一个机会，将现在市场空缺下来的东南亚握在自己的手里面。

像桐生家族本来就有着像这样的先天条件，尤其是他们在东南亚广泛的人脉关系。

像泰国、马来西亚几国，桐生家族都有着很强的盟友，进入这些地方的市场对于桐生家族来说并不是一件难事。