杨凌没有作声，而是继续埋头画他的画。

刘思羽已经清楚他的脾气，倒没生气，走到他的身后，看时，似是吃了一惊。当即屏心息气，站在一边看他作画，再也不作声。

由于杨凌的背后基本上没有了容人之地，唯一的容身之地，又被刘思羽独占了，大家虽然好奇想看，却都没有办法看，于是剩下的人也差不多都跑去看矮胖子作画去了。只有一些女中学生，还是忠心耿耿的守在这里，羡慕地看着杨凌低头作画，她们都觉得杨凌画得快时那个甩头的动作简直帅呆了，叫人百看不厌。

时间过得很快，杨凌的画一画就是半个多小时，半个多小时后，他终于放下了笔。

刘思羽一直在旁边看着他画，舍不得放过他的任何动作，越看越是佩服，到他画完，便已经是一副难以置信的表情，再给他递去一杯茶说道：“喂，杨凌，你怎么做到的，明明画的时候什么也没看，为什么老是能画得这么准确传神？”

杨凌道：“时间是动的，风景也是动的，风景不是石膏像，没有义务呆在时间之外等着你慢慢的画，所以一个作画的人，眼睛要象一台相机，将最精彩的一瞬间，包括所有的细节，全部都抓进记忆中。当你作画的时候，就把这瞬间的记忆释放出来，转移到画面上。这就是为什么我一般在画画的时候，绝不停顿的原因，因为这容易破坏记忆。如果你画一点看一点，那就等于给你的记忆打补丁，整个画面绝不是真正的完整的。”

三个评委听得这话，相看一眼，都有诧异之色。

刘思羽道：“说起来容易，可是做起来难，除非真的拿一台相机拍下来，再照着相片画，才有可能保证完整性。”

杨凌道：“相机是死的，是一个没有取舍能力的机器，它给你的可能是一瞬间，但绝不会是最令你动心的一瞬间，因为当你感觉到动心的时候你再去按快门时，最动心的一瞬间很可能已经过去了，相机只会破坏一个人的灵感。一个作画的人，灵感就是一切。当灵感被破坏之后，这个作品的生命就结束了，因为不值得再去表现了。你要收藏你的灵感，更要锻炼你的摄取灵感的能力。”

说话间，矮胖子和观画兵团一起回来了，看到矮胖子脸上的笑就知道，他对这一幅作画肯定是非常满意的。

两幅作品摆到了一起，引起了人们阵阵的惊叹声。

矮胖子的作品，题为“溪边”，画的是人们熟悉的溪边的景色，是典型的农村田圆风光。里面的花草树木，近水远山乃至于溪边的石头，以至于远处走来的人物，都画得很真实，很生动，一个半小时的时间内能画成这样，应该是相当不容易的。看到熟悉的地方被这样表现出来，观者当然是赞叹连声。

再看杨凌所画的画，他的题目是“茶棚”，所画的主体，便是刚才宣布第一轮比赛结果时，茶棚上出现的情景。

画上布景很准确，茶棚的桌椅茶具和帐蓬的质感都非常到位，但是更妙的是里面的人物，都只是很少的几笔，连表情都看不清楚，人们却能一看就知道画的是谁，因为表情虽然看不到，形态却看到了，人们的形态被捕捉得非常准确，背对众人的评委三人组，不安的矮胖子，漠然的杨凌，期待的刘思羽，燥动的群众，兴奋的女中学生们和迷惑的女教师等等，都得到了体现，甚至于，刘思羽一遇到紧张，就习惯地玩手里的钥匙这个小动作，也被捕捉到了面画上。

如果说这样的画看热闹的观众们反应还只是一般的话，对于评委三人组，却只有目瞪口呆，他们都是作过画的人，都明白要用这么少的时间，花这么少的笔墨去画出这么多人，表现这样一个场景是多困难的事。不，不止是困难，简直是不可能的。而杨凌做到了。每一个人物，其中还包括他自己，就给出那么几笔，他是怎么做到的？