高冰回到家，梳洗完毕，还不到十一点，虽然忙累了一天，不过因为得到了苏文的承诺，心中兴奋，全然没有睡意。

窝在床上，兴奋劲儿还是没有过去，好友白洛妃此时应该还在舞台上奋斗，也找不到人说话。

稍微沉吟了一下，高冰拿起手机，在微博上编辑了一行文字：“今天很高兴能见到我心目中的男神，得到他的承诺，说三天内给我写一出经典的戏剧作品。我终于也能像白姐姐一样出演他的作品了！”

编辑完，稍微犹豫了一下，在“男神”两个字面前加了“小鲜肉”三个字，这才把文字传上了微博。

之后，她好像做了一件不光彩的事一样，紧张而忐忑，把手机扔在一边，不敢看了，安静地躺在床上。

此时的苏文，当然不知道网上有这么一条与他相关的微博信息开始慢慢发酵了，直到形成一股风波向他袭来。

夜很静了，苏文却没有任何睡意，他坐在椅子上，书桌上摆着一本小本子，手中的笔在不停地比划。

本子上，有些文字，文字外面还有书名号！

首先映入眼帘的，是白毛女三个字！熟悉的人估计会惊讶叫出来，说苏文又开始做文抄公了。

不错，苏文打算给高冰写一个适合的剧本。

她的形象一直以来都让人觉得很凄苦，虽然正面，却总带有一种悲伤。她让苏文给她量身定做剧本，还要求角色有生命力，或者说震撼力，苏文的脑海第一时间浮现白毛女三个字。

这一出戏。是刻画阶级人物的巅峰之作。贫苦的杨乃武，可怜的喜儿，残忍的地主黄世仁，以及他的狗腿子，短短的一出戏里，把这些人的形象都刻画得淋漓尽致。

一提到杨乃武。大家就想到贫苦的形象一提到黄世仁，无人不咬牙切齿，据说当年这出戏在民间开始上演的时候，竟然有民众把扮演黄世仁的演员给打死了！

由此可见黄世仁到底有多令人痛恨，反过来证明了这出戏到底有多成功！

高冰不是擅长演绎凄苦形象吗，还有比喜儿更凄苦的吗，想到高冰一头白毛形象示人，苏文都觉得可以让人落泪了，哪里还用演。站在那里，做些悲苦的神情，估计就能获得观众同情的泪水。

可是，仔细考虑，觉得又不大适合。首先这是一出歌剧，篇幅不长，更多是以歌舞形势展现出来。对此，苏文研究过了。这个世界，华夏帝国现在并不盛行歌剧。高冰不一定能演的好，而且观众也并不一定喜欢。

其次，白毛女是抨击阶级社会的产物，在彼世界可以成功，不代表在这里也还能成功，因为背景都不一样了。

苏文是可以把它改编一下。但是改了之后，估计就没有这个味道了。那也失去了这部作品的意义。

因此，在白毛女这行字上面，苏文又用笔给打了一个大大的叉，否定了这部作品的出现。

下面那行字。也是一个大大的叉在上面，不过还可以从中看出雷雨的字样。

曹禺的雷雨，那个经典性，就不必多说了，单论舞台效应与戏剧张力，以及人物命运冲突，苏文认为它是中国现代戏剧的巅峰，几乎没有任何一部戏剧可以与之媲美！

就连曹禺本人，都无法超越他自己所创造的巅峰。在这里，家庭伦理，爱情亲情，恩怨情仇，所有能出现在中国戏剧包括影视上面的元素的东西，它都有了！

具备了这些元素之后，它还能捏合在一起，形成一出震撼的悲剧。这样的戏剧，再怎么赞誉它都不过分。

苏文当年阅读到它的时候，那种震撼冲击心灵的感觉根本说不出来，良久无语，默默感叹！

这出戏，虽然在世界上的名气不如罗朱那么广，但是出现在华夏这片土地上，苏文觉得它一样可以散发出耀眼的光芒，那种深沉的魅力，无人可挡！

然而，这出戏还是让他给否定了。

因为它还是不适合白洛妃！

雷雨的经典，更多是体现在剧情设定上，当然，每个人刻画出来的性格，也极其深刻。可是，就是因为每个人都甚为经典，对于所有演员的要求就非常高了。

如果说要单独为高冰定制剧本，雷雨并不适合，侍萍母女的角色有些单薄，估计高冰也不愿意演。

至于蘩漪，虽然容易出彩，但是无论是年纪还是形象，估计成名在外的高冰都不敢去碰触这么一个角色。

其他就是男性角色了，与高冰无关。

所以，苏文只能遗憾把这出戏暂且押后了，打算日后找个机会把它鼓捣出来，再把世人震撼一把！

连续否定了两个经典之作，苏文再去搜索大脑的记忆，发现国内的戏剧，还真找不出一个适合高冰形象的作品来了。

没有办法，他又只能向外国作品下黑手了！

莎士比亚？好像也没有适合的！小说里的人物，傲慢与偏见？简爱？好吧，苏文打退堂鼓了。这些作品经典归经典，但那是小说，哪怕他可以改编成剧本，却没有更好的参照本子，写起来估计工程不小。