因为他要求演员和其扮演的角色的思想、情感、精神生活完全一致,所以称之为‘体验’艺术。

斯垣尼斯拉夫斯基对演员正确体验角色的主张是:“要在角色的生活环境中,和角色完全一样正确地、合乎逻辑地、有序地,像活生生的人那样地思想、希望、企求和动作。”

斯垣尼斯拉夫斯基还认为,创作的目的远远不止于此,还要求：

“演员应该在每个角色中,在每一个演出中,不仅创作出角色的精神生活中有意识的部分。还要创造出无意识的部分;亦卿最堑要的、最深邃的、最诚挚的部分”。

跟意识达不到的领域打交道,不是容易的事,要善于抓住“角色生活的线”,这只有天性本身”才能胜任,才能完成“精神和形体天性的创造过程”。

使角色的一切情感、感觉、念头都应该成为演员本人的、活生生的、跳动着的情感。

这也就是演员们平时讲的:“找到人物的自我感觉”。

…

可事实，能把体验派真正做到这种境界的，没有几个。

大多数演员表演开心的时候，就是想到开心的事情。

比如老婆生孩子了。

演对手戏的演员也得想到开心的事情，他老婆也生孩子了。

先别管他们老婆是不是同一个人，反正就是想自己开心的事情，然后情不自禁的笑，就把开心演出来了。

笑是真笑，但完全不符合角色内心的那种开心。

还有的演哭戏，那就是流眼泪，没别的，只要哭出来就是伤心。

哭不出来那就滴眼药水，眨巴眨巴眼睛，那就算一场痛彻心扉的哭戏了。

直到现在，很多文艺片都在流行这种面瘫哭，一滴眼药水从脸颊滑到下巴，就这么滑下来。

镜头要美，眼泪要晶莹剔透！

那就是好戏！

因为哭戏吃香啊，不同于喜剧需要铺垫、扔包袱。

只需要预想不到的台词和戏剧性，就能引得观众哈哈大笑。

相比之下哭戏就更容易打动观众。

甚至都不需要知道故事的前因后果，只需要这个美到惊心动魄的女演员，哭得梨花带雨。

哎哟，那个心疼啊…

观众说不定就跟着伤心，甚至跟着一起抹眼泪。

…

“坐会儿吧，晃来晃去也没用。”

段奕洪招呼李副导演坐下来，别搁那一个劲晃悠。

苏魄又吸了一口烟，他习惯了好几口才不再咳嗽。

吐出云雾后说道：“超哥是纯纯的‘体验派’。”又看向段奕洪：“你也算半个。”

段奕洪掸了掸烟灰说道：“是啊，戏开拍没多久，我两基本就住在警局里，和普通警察一样下班，偶尔还跟着出警，就为了找角色的职业习惯。”

“苏导你是不知道，超…前两天刚确诊重度抑郁，一直瞒着没告诉你。”

苏魄瞪大了眼睛！

这事儿他完全不知道！

他们两，居然瞒着自己一直等拍电影拍完了才说！

苏魄有些懊悔，又有点生气，一下子没控制住情绪。

“你两…”

烟头被苏魄砸在脚底下：“都是戏疯子！”