这并不是多么出奇的颜色，但袁彩英很快就被苏清石说服了。

酒店本就是个八方来客的地方，或是旅行或是商谈，当一个人去到另一个地方，都不喜欢看到司空见惯的东西，包括色彩，而往往会对当地各类传统颇感兴趣。

这鹤春绿在中江地界很有底蕴，很久之前人们把早茶俗称为“一盅两件”，一盅脱胎于大耳粗绿釉鹌鹑壶，其颜色和鹤春绿非常接近，而且鹤春色素来是中江佛江一带茶瓷的用色，这在别处并不多见。

至于“两件”是一种约定俗成，摆台上放着多种早点，任由客人选取，不用点不用叫，处处透着一种随意和宁静。

而说起宁静随意，苏清石又有了想法，品茶的人无非三种，追求宁静、处于宁静或是需要一个宁静空间来洽谈的人。如何才能换来宁静呢？恰恰是需要动来实现，晨钟暮鼓、虫鸣鸟叫是如此，风车与风铃的陪衬也是如此。

真正的静，应当是世上的一切都在周转律动，而惟有我想见则悦见、不见却也不会被打扰。

反倒越是刻意为了制造静，越会让一切变得呆板迟钝。此间或有一种上升到哲学那般的矛盾，但这不是苏清石考量的重点。

不知不觉，袁彩英已走进苏清石的各般诠释，这些说与自己的话，未来也会出现在某一些场合，那应该是比铃兰更能打动人的场景。

苏清石按照这个逻辑继续推敲，简的东西更让容易创造动的意境，比如纸扇上的河流、屏风上的竹影，慢慢地，这套茶园灯饰的大理念便呼之欲出了。

鹤春绿为主色，但它的用量仍要慎重，在苏清石的构想中，依托这个色调，创造出几种固定的图案。千万不能像铃兰灯那般大面积用色，要是搞得像在墙上挂一颗鹅蛋，可就贻笑大方了。

至此，袁彩英还没有察觉到太大的难度，可随着苏清石缓缓一画，让人看到了具象的思考，不由得让她微微皱眉。

这是一盏很少见的环形壁灯，竖起来的圆环下半部由磨砂玻璃作遮，灯头放在其后，磨砂玻璃上有水波的纹路，就在这水波之上，悬动着鹤春绿的叶片。

苏清石只能草草一画，却让袁彩英看到更多，原来鹤春绿是这样的用法。此时再回想苏清石的话，她便有了更多画面感了。

雷石灯饰有令人信赖的抛光打磨、雕刻上色这些后期处理工艺，这带给模具本身足够的发挥空间，灯饰厂会呈现出最精湛的产品。

等了半月多，苏清石还是没有收到镇委的反馈，而东江灯展马上就要开幕了。

佛江的人来了，温岭的人来了，宁城的人也来了，东江灯饰像个刚出闺阁的大姑娘，寻香慕美、人皆往之。

人们身在中江，却都忘记了中江。

……