陈论看着房子里的所有主创人员，这是他们最后一次围读，明天就要开始一直走调度和磨合了。

围读是干嘛？就是纯纯的聊天，碎烟，喝茶，大伙们相互认识一下，再吹吹水，商业互捧，电影？剧本？那是什么？

要是真的这么干，陈论会选择自尽谢罪得了，还拍什么？

尼大红对于竖锯这个角色的看法是在不断的填充和去自我完善的，毕竟这样的角色在现实中确实不常见，毕竟正常来说要报仇应该只是去找那个高登股票投资人，但是这个角色却是更像是一个自我的行刑者，所以大红老师一直以来都在和陈论聊，他也需要一个自洽。

毕竟这个角色就是这部电影的核，这个处理得不好，那么一切都是空中楼阁，演员自身都不信任，那么片场根本不敢想。陈论也一直在诉说着这个角色自己构思的过程，因为原本的那个竖锯，其实不用这么复杂的去完善他，在设定上已经趋向于某种神性，带有惩罚的味道。所以，在那个时空的那个地区的观众们接受度自然是高的，但是在这边需要一个明确的符合这边的思维逻辑的理由。

陈论给出的首先是完整的人物小传，一个法学家的一生，这个也是借鉴为主，毕竟陈论自己的对于法学的讲究也是比较浅的，其次就是人物的行为逻辑，陈论给出的就是在这个美丽的联邦19999年，这种行为是完全可以成立的，大家都在玩命的追求，却忽略了自身的最宝贵的东西，生命。

然后陈论就这个和大红老师细聊。

其他的角色，军哥的股票投资人就是原本的医生，他在这个电影里面就已经有了完整的角色构建，基本上军哥自己也搞定了，只有一些细节问题和陈论聊了聊，他结合他自己的看法，适当地做出了更改。

这一点，在围读上真的很重要，或者说围读能够让改一些剧本上的东西，变得很舒服，毕竟任何一个导演，都不会喜欢在片场的时候，有人和你提出要改剧本或者改变一些角色的台词的。

扬雪的角色也是好处理的，况且她是卖点，怎么漂亮怎么来，而且陈论就早要定哥去观察了扬雪的脸，到时候只要条件允许，怎样的角度最好看就是怎么样的灯光给她单独塑形，一定要是只要入了画，她就要是视觉的焦点，当然了肯定不能够喧宾夺主，在关键的剧作点上来蹭，相当于时不时的给观众们来一个肾上腺素，毕竟这个时候的美丽联邦19999，对于美女的抵抗力，还没有到群魔乱舞时期。

薄哥，超，严一宽他们的角色也就好处理多了，细致得和他们再对一遍之后，基本的事情就完成了。

对了，汤围围大美女最后还是被陈论拿下了第一次——-大荧幕形象，来演军哥的妻子，等她考完就来拍。

还有一些小的角色，陈论放手给了李姐还有三人众，毕竟人情拉背，欠太多了，以后不好还。

这段时间的同吃同睡，让陈论很是感激，也很感恩，他们可以如此的支持陈论，即使是一部目前看来各种方面都是前途不可预测的一部特殊的电影。

或许在每一个导演的想象中，一部电影的开始应该是这样的。

首先是有一个非常好的剧本，不管是自己写的，还是别人写的，总之先拥有了一个非常好的剧本，在导演的心目中起步都是三金一卡级别的故事，总之就是大满意的状态。

然后，就是有着一个与之匹配，甚至是更大的拍摄预算，最好是梦的样子，钱多到用不完，可以在那里使劲的任性妄为。可以直接美术造城，可以最新款的爱丽莎机型，还得适配御三家的镜头，各种焦段全部要！各种的光圈镜头也要！最好是为了某一秒，不是，某一帧的镜头，给我私人定制一个！安琴你说是吧？灯光？十辆卡车起步，天灯给我连成串，打起一座城来，机动组预算八亿八，想要干嘛就干嘛，算了，太离谱了。

然后作为导演的你可以意气风发的主持着各种与电影有关的各个组员会议，不但每个人都听命于你，还有一大帮子有能力的工作人员们聚集在起来。

那必须还得有一群个顶个的有才能的演员在你的组里，他们每一个，注意，是每一个人都是大方地敞开心扉跟你一起创作。

然后呢，在片场，只要你一喊那个充满魔力的词—“哎可甚”，或者是“走！”

一瞬间，一整个剧组，所有的人与物，所有的东西都活了起来。作为导演的你呢，把自己思考了无数遍的视听语言通过摄影指导传递给掌机大哥，然后经过所有部门的一起努力，最终呈现出来，再经过后期成片后，在宣发下走入电影院。

在无数观众的光观看下，引起了他们的思考、欢笑、眼泪，甚至为那些坐在电影院的同行们带来灵感。马上随之而来的就是影评人的好评如潮，你在整个电影历史上留下了自己的足迹。

哇哦，真是大梦谁先觉。

你醒了，一个写都没写完，属于是三分构思七分看现场发挥的“顶级剧本”就在你的手里，别提什么分镜构思了，钱都没几个，你想怎么拍？机器？能上个1080p够了不？当然，这也太惨了，那么就稍微好一点吧，爱丽莎mini把，配一套基础的cp吧，还想要单只镜头？你是在做梦吗？

在片场，所有的人都对你礼貌有加，xx导长，xx导短，恨不得告诉你，你就是最好的导演。当然了，只是在你面前如此罢了。反手就是那吖就一傻逼，根本就不会导戏，也不像个导演，就是一个过来玩票的，草！进了这种剧组真是倒了大霉了，要不是为了吃饭，孙子才来！

你和组员们开会，你想好好的和他们说话，想要动员一下整个剧组的热情和创造力，结果都是些烦躁的、无结果的、充满怨气的人在等着你。

人们表面上听你的话，但是他们却按照自己想要的方式来做事。剧组工作人员被不情愿地集合起来，领着不高的工资，干着莫名其妙的事情，还动不动大夜，大夜！

当然了，这种拍摄情况，十之八九是要大夜加连轴，直接羽化飞仙咯。

你眼前是一群过气的虾兵蟹将。你神采奕奕地说出这个充满魔力的词语—“走！”，但事实上，片场已经都是黑眼圈和划水大哥，你的拍摄举步维艰。

dp在那里点着头，ok，ok，导演，我明白你的意思，反手就要掌机肉令，别提什么密度，光区，对比，那些全部交给后期吧，咱们前期只要完成了导演的要求，这个导演就这个水平，他看了画面他说过那就是过，他要保，大不了就给他多拍个十七八九条的，上班嘛，完成任务是关键。

至于灯光，美术，录音，哥几个差不多就得了，这不是完成要求了吗？这光，这光，你瞅瞅，你看看，哟！差不多就行了。

这置景，这道具，这演员服装，哟，哟，够了够了，差不多了。

杆爷没穿，声音保真，你管他几万条音轨啊，演员的词清楚，等散场了录个几十条环境，下班咯！差不多得了！

你这个导演的创意，就是在你的团队差不多的进行下，注入了这些画面和声音中，好死不死的，它们是要被呈现在无数观众面前的。

说得好听，“反响不一”，“有好有坏”，“瑕不掩瑜”，影评人不就可以上班了，多好啊，你一部电影造福更多的人！那肯定是狠狠的抨击它，“xxxxxx”，自然也没有鲜花，原本的那些朋友们自然也是消失无踪，没有留下历史印记，当然了，要是你可以烂到一定的程度，那还是可以做到的，但是这也得努力啊，实力不够，还真做不到，你得把所有的正确答案知晓，你才可以做到全错哦。