横店。

《爱情呼叫转移》片场。

公路铺着滑轨，摄像机慢慢的迁移拍摄，有工作人员举着收音话筒。

导演张建雅和编剧刘一伟正在那里看着监视器。

“导演，你觉得怎么样？”

刘一伟搓着下巴，对张建雅问道。

“还不错，我觉得没问题。”

张建雅点点头道。

《爱情呼叫转移》的拍摄非常高效率，三四个小时，拍了十组镜头。

很多时候，细致的分镜头稿本根本没有，直接就是三四个编剧现场改词，写飞机纸给导演。刘一伟这个这个段子高手也在其中。

说实话。

这样的方式，拍摄还能这么高效率，足可见这帮人还是有些功夫的。

不仅仅是内地这样。

早在九十年代，港城的电影圈子，就用这样的方式拍电影。

早些年王京那家伙拍《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》，剧本就是他花了一晚时间写出来的。

至于拍摄的时候，编剧在旁边等着，一边写一边拍。

最牛逼的地方就在于。

王京那家伙午拍《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》，下午就去帮着周星星拍电影版的《鹿鼎记》，然后也没有剧本。

晚的时候去做另外一部戏的监制，同样没剧本。

很神奇不？

最神奇的地方在于，像《鹿鼎记》这种票房大热的电影，这边还没有下线，第二部已经开拍了。

不但如此，这些电影拍出来竟然票房很好，哪怕十几年之后再看，质量也不错。

九十年代的港城电影圈子是个神奇的时代，不少知名导演，既是导演，还得是编剧，剧本他们自己写，电影自己拍，至于什么专业编剧？

抱歉，不需要！

原因很简单，不少人都是社会底层出身，就算你把分镜头剧本摆在他们面前，他们也看不懂的。

港城九十年代的某些电影，基本就是几个导演制片凑在一起想点子，拍脑袋决定拍什么题材，然后有人去找周星星，有人去找刘天王，有人去揾大水喉。

听起来很离谱。

但这就是那个时代的特点。

更离谱的事情在于，这样的方式竟然影响了十几年后的国内电影圈。

在一五年一六年开始，一直到二零年之前，秦寿见多了玩堆积木的电影。

那个时代。