“倒是很久没遇到直接把甩锅理由主动抛掉的耿直男了。既然都不是，你还无法第一时间代入到优柔寡断的角色，你这不是技术更不行了嘛！”音监呵斥。

原来如此。当了番剧的扛把子后，标准都提高了许多，会追求细腻的变化了，而不是当路人时的无伤大雅即可。

仔细一想，妖怪阿银也好，艾尔雷多也好，这俩目前的重要角色，也都是靠华美的音线硬生生顶上去的，前者人设就比较三无，后者就一烟花，旁人只管炸的好不好看。

“工期很紧，最多再给你两次试错的机会，不行就找人示范吧。”音响监督咄咄逼人的硬声说。

这样毫不迂回的硬朗工作作风在讲究繁文缛节的这个职场还是比较少见的，其他人顿时都有点如履薄冰。

但领教过各路甲方，和以领导四舅侄子身份而空降的睿智管理层折磨过的尹泽不至于战战兢兢无所适从。

有问题，就要解决问题，而不是装可怜博取同情逃避。

再说这是男监督……不吃魅惑。

天呐，心魔又出来捣乱了。

尹泽低头看台本，眼神微微眯起，一副自我检讨的模样。实际上人生回廊在超频运行，检索资料和筛选参考。

‘不管是好人，还是坏人、亿万富翁、穷人、英雄，甚至是神经病、罪犯，想要成为他们，都很简单，真正的当一回就懂了。’——摘自《废话

大神们强调的，从自我出发，生活在角色的情景里，这种约等于体验派的路子很吃天赋。人类又是有极限的，起码不管怎么做，都找不到一张能把你变成究极生物的面具。

表演的本质，是“表”与“演”，只是技巧，“演”出来的“表”，传递到观众眼里，产生的结果才是重中之重。观众们也是通过“表”倒推“演”的。

而且成品如何，也不全是演绎者的功劳，著名的节省经费战士庵野桑就搞过ppt演出，而且不能算作纯摸鱼，结合神神道道的前后关系，愣是有点韵味。写出过《镜头与蒙太奇的库里肖夫更能让一张同样的脸表达出不同的感觉，这已经与演员无关，纯粹是拍的好。

“演”的技巧可以用无数种方法弥补，就像音效制作师用掰断大葱模拟骨折声音，“表”则是化妆来修饰，就像一个男低音技术再精湛，不靠伪音和变声软件，也是无论如何都无法完美配一个个妙龄美少女的。

绘画里最通用的理论便是，首先形状像，颜色像，材质像，那么这个东西，就绝对不会跑偏到哪里去。

而最后，真正让你觉得惊叹的，是情绪。

为了获得这样的灵魂所在般的情绪，许多演员还会写些小传，譬如某个讲“我话说完，谁赞成，谁反对”后，全场敬服的家辉哥。

但这样很慢，对于连视频广告都巴不得能用绯红之王跳过的某人来讲，有些太磨人了。

最快的方法还是只有一个，让角色成为自己。

即，我演我自己。

哈里森福特用拖把砸穿封闭车窗，将在里面快要窒息的孩子救出来。在别人感谢欢呼的时候，这种名为英雄的情绪就得到了，所以有了千年隼号上的汉索罗，夺宝奇兵的印第安纳琼斯。

汤姆汉克斯喜欢跟路人谈笑，瞧见别人拍婚纱照还主动上去祝福留念，亲民好人的情绪经验催生了拯救瑞恩的队长，善良笨拙的阿甘。

本色出演，就是最好的表演。

体验派获得情绪，方法派使用情绪，表现派添加技巧。

郁郁寡欢，自我怀疑，觉得与世界割裂的低谷少年。

所需要的情绪是什么？

人生回廊浮光掠影，精准的跳到某一帧上。

读初中的尹某在数学课上打瞌睡，被老师叫起来抽问，睡眼惺忪的说了一堆答非所问的东西，又被赶上讲台，当着五十几人现场做题，好几分钟都动不了粉笔，急得面红耳赤，教室里充满着欢快的气氛。

哪怕是下了课，读初二的尹某还是觉得周围人在对自己指指点点，嘻嘻哈哈。非常的伤心，又悔恨自己没好好听讲，隔壁班的青梅竹马都有跳舞这一技之长，自己却一事无成，很是憋屈难受，只想赶紧溜回家期盼糗事的影响速速过去。

少不更事时，玩火星文，更在深夜的被窝里捧读郭导的疼痛文学，以为经典。

伤痕系少年的情绪着实再清楚不过了……甚至现在人生回廊精准翻出，他羞耻的有种立马找个坑把自己埋进去的冲动。

“朋友的相见恨晚，兄弟的赴汤蹈火，家人的血脉羁绊，长辈的溺人关怀，爱人的奋不顾身，它们都很伟大，但又有合理的理由。”

尹泽缓缓开口，调用情绪，并针对性的调整声线。

“即便是一见钟情，但那也是某个人，实现了你在心中塑造已久的一个念想，在某时某地某处，她恰好的出现，恰好的做了你尘封在心底的事，那可以是一个动作，也可以是一个笑容，甚至……只是一个即视感。”

双手抱在后脑勺的苛刻音响监督听着耳机里传来的试错，皱了皱眉，没有叫停，而是慢慢放下手，撑在下巴默默的听着后续。

很快，这一段结束了。

一之濑雅文望了眼玻璃墙对面的男孩好几秒。

这人之前做菜的吗？说盐放多了，马上就端出一盘不咸的？

强硬的音监没忍住，翘起了嘴角。

有意思。

“可以，这段过了。”