中景取景范围就更近一些，拍人物膝盖以上，或者场景的局部。

而且中景是所有景别中叙事性最强，比如领导视察，对着负责人指点江山，后面跟一群陪同人员。

就可以用中景去拍，既可以体现领导的权威与专业，也可以照顾到陪同人员，还有拍到脚下的红地毯。

当然一些手上精美的饰品也可以看的更清楚些。

不过这里要注意一个点，就是取景框的下边框不要真的卡着关节，那样会显得很难受，可以选择上一点或者下一点的位置。

近景是指胸部以上，腰部以上也算，可以让观众看清人物细微动作与表情。

特写则是重点强调某一个点。

实际上在五大景别上还可以进行细分，比如特写就可以分为微距，大特写等。

而宣传片第一个镜头既要表现场景，又要表现人物，所以景别选择全景最佳。

唰唰，于谦用三分构图，简单的勾勒一下地平线，山丘，凹凸不平的地面，以及远方快要落下的残阳。

紧接他有在镜头右上角画下霹雳火，急先锋和暴龙神。

霹雳火在最前方，靠近安全框上侧，急先锋在霹雳火左侧，稍后一点的位置，暴龙神则在最后。

由远到近，由小到大，沿着对角线走出一个弧线而来。

擦着镜头而过，这样就可以清晰的看到他们的形体，身上的细节，表情，然后直到出镜。

紧接，于谦又在镜头上画了一道箭头，再上面写上“跟，摇。”

这里“跟”是跟拍角色的意思，“摇”是镜头的运动方式。

镜头运动方式又七大类，推，拉，摇，移，跟，升降，俯仰。

以前他工作的时候，镜头运动，人物入镜，出镜等都是用英文缩写代称的，于谦一直不喜欢这种方式，因为不了解的人根本看不懂。

现在既然穿越到新世界，又是他本人主导的项目，于谦当然是全部用中文。

中文才是最屌的，不接受辩驳。

细心的同学肯定发现，这里人物是沿对角线走的，没有按照直线来移动。

之所以这么设置有两种原因，一是为了构图美感，在一个空旷的镜头中，如果人物的移动是横平竖直，会让画面有割裂感，给人的感觉就像是程序设定好的一样，不够有生命。

二是沿着对角线移动，会有一种延伸感，不确定感，让观众会有一种猜测和思考。

当然也有特殊情况，比如地形限制，强调某种东西，可以选择直来直去，但大多数情况下人物走位还是得有些角度比较好。

第一场的第一个镜头就算完成，分镜实际上就这么简单，不一定需要多么华丽的画面，只要把想表达的东西表现出来，能看懂就行。

就像能够申遗的作品《让子弹飞一会》，的导演姜导的分镜手稿，就有一种潦草的美。

分镜画面是否精美，因人而异，量力而行。

后面分镜和第一镜思路一样，根据故事和想要的画面来，当然有一点必须注意，就是摄像机的越轴。

这涉及到呈现出的人物空间位置是否一致，画面是否连惯，不过在这里就不说了，以后在完整项目中讲，包括前面提到的都会一一详解。

将文件保存了一下，于谦又新建了一个图层，按照心中所想埋头苦干。