刚开始，电视呈现出的画面很昏暗，摄像机镜头只是缓慢的俯拍了一下戏院内五百位聚精会神的群演，随着音乐前奏的想起，镜头才由远及近的拉到漆黑一片的舞台。

在灯光的衬托下，观众完全看不清舞台的全景，只能看见一个人穿着一身黑色衣服，仿佛是拿着麦克风站在舞台。

“带着疑问抬头望天，繁星点点。”

“就像我曾追逐的梦，忽隐忽现。”

随着林孝言的开口献唱，镜头给了他半身一个特写，但仍是看不清他的脸，身后的舞台灯光倒显得色彩明亮悦目。

这就是电影中常用的以明亮度高的色彩为重点色，目的是更能吸引观众注意力的拍摄手法，迫使观众将精神全部集中在林孝言的演唱。

“声音真好听！”

“唱的还不错！”

“这伴奏让人听起来暖呼呼的，真棒！”

电视机前的观众们全跟中了毒一样，屏息凝神静静聆听着林孝言的演唱，心中对这首歌也大加赞赏。

这无疑正中杜其风拍摄手法的下怀，如此拍摄的目的就是为了带领观众，悄无声息地走进林孝言所演唱的故事之中。

这也是音乐录像带能大行其道的根本原因之一，用视觉加音觉主导着观众走进歌手们所塑造的世界之中，让他们无法自拔，留下短期内很难忘却的深刻记忆。

林孝言在鄭冬汗的调校下进步是突飞猛进的，已经由业余歌手迈进了职业歌手的行列，在舞台灯光、伴奏音乐、现场氛围等等的烘托下，吸引听众集中注意力听他唱歌还是没问题的。

电视机里的林孝言静静的唱，电视机外的观众静静的连听带看，摄像机镜头随机地在群演与林孝言的脸部画面中来回转换。

不得不说，群众演员也是演员，他们也是有演技的！

在电视画面里呈现出陶醉其中的表情，简直不要太投入！

这又带领更多的观众，进一步被林孝言吸引到他的音乐之中。

《星星》在初始部分就像是有人在你耳边轻声低语，虽动听却带着点压抑，直到音乐伴奏越来越急促，听众的情绪完全被调动了起来，一起迎接那在歌声中压抑许久的释放！

“它！能否指引我向前！”

随着林孝言吐出的第一个字的同时，他突然举起了左手，整个舞台的灯光也由刚才的昏暗瞬间转变到明亮，头顶数道白色探照灯也集中在他身，将他照射的清晰炫目。

观众也随着灯光的改变，伴随着林孝言飙到极致的高音，将刚才不知从哪积蓄的压抑情绪瞬间宣泄了出去！

这就犹如一个撒尿有问题的人，刚才还憋屈的想尿尿不出来，突然水龙头大开，顶风呲三里的爽快感！

电视机前的观众们，大部分面红耳赤，手心冒汗，汗毛直立，就这么被一首歌给点燃了！

当观众们激动的想去楼下跑两圈，或者砸点什么东西的时候。

随着舞台走出一男一女两个身穿白色衣服的小孩子，灯光也有明亮转变回昏暗，把林孝言重新隐藏在黑暗中。

歌曲伴奏这个时候也停了，观众们只能听到两个孩子在钢琴的伴奏下，用如泣如诉的美声哼吟着。

两个孩子的唱功绝对是一流，听在耳朵里也绝对是享受，可观众们还是觉得浑身不舒服！