后来，有了现场字幕之后，这种方式才渐渐的被遗弃。

所以此时，即便是好戏还没有开锣，在场的读书人也没有人说话，你甚至会听到几声抽泣的声音，他们都被手里的剧本，震惊到了。

何云也没有说话，他拿到册子之后，甚至忘记了和司马书他们两个攀谈论交。司马书和庄瑶也不怪他，只是笑着看着现场人的表现，他们都是读书人，他们都能理解，一个读书人初次看到一种伟大的文学作品时候的感觉。

何云看完剧本，眼眶中极力的控制着泪水涌动，他抬头看了看那个已经发放完剧本，正指挥着衙役们往戏台上挂灯笼的宋三。自言自语的叹了一句“盛名之下无虚士。”

然后，他就看见一个衙役，被宋三指挥的晕头转向，“噗通”一声从梯子上摔了下来。随后梁道行飞快的跑过去，嘴里还叫道“三郎，我来，我来……”

最终，衙役们终于挂完灯笼，那些灯笼几乎挂满了舞台四周。宋三突然想到，原来那些记载中，通宵达旦的演剧活动，都是在这样的舞台灯光下完成的。这些灯笼自然没有电灯明亮，但是正因为这样，却让戏剧多出了一分庄严和神秘。

那些伟大的绘画作品呢？千里江山图？富春山居图？文王送子图？这些是否也是在昏暗的灯光下完成的呢？当然是的，至少其中有一部分是的。宋三很久之前，在没有来到这个时代之前，就喜欢点上一盏昏暗的黄色小灯，在夜晚来创作画卷。

当然，除了给他增加了麻烦之外，屁用也没有。

但是人对于艺术，总要不断的去验证自己的想法，所有的艺术，都不过是一个人思想的，对外表达方式。

这个时候，热气腾腾的饺子，已经端上来，无论坐着的，站着的，每个人都有份。宋三是要让他们先吃饱，因为一旦戏剧开锣，这些人恐怕大部分都不会再有心思吃东西。当然，如果没有孙琦的存在，这个“大部分”，可能会变成“所有”。

然后曲调就响起了，就在这些人吃的差不多的时候，一个毫无征兆的切入点，《牡丹亭》开始了。不需要提醒，不需要提前吸引注意力。宋三对即将展现的东西，有着无比疯狂的自信，这个自信来源于时间的验证，来源于《牡丹亭》本身。

身为一个剧本，一个文学作品，单单从文学等级而论，《牡丹亭》超越了它所能超越的一切，所有的元杂剧的剧本，都不如明朝的《牡丹亭》。很奇怪吗？一点儿也不奇怪。就像是古希腊的悲剧再如何伟大，也永远不可能比肩莎士比亚。

没有复杂的舞台灯光变化，没有复杂的各种道具，只有一个桌子，两把椅子。甚至这个舞台没有一块幕布，灯光也不是那些可以随意熄灭点亮的电灯，每一场之后的场景变化，也是在所有人的眼皮子底下，由几个衙役完成。

他们就那么当着所有人的面，来回搬动着桌椅，没有人会觉得不适应。这个年代的杂剧也是这样，甚至这种方式可以持续很久。这不会影响戏剧本身，甚至宋三知道，他的剧本日后会被那些伶人自己改编，甚至更加简化和符合时代的要求。

他不在意这些，因为他已经跳过了纯粹的案头剧本的阶段，一切都有他自然的规律。他只是把曾经最好的，当做一个起点展现出来，他当然希望看到之后的所有进化。

改变，其实是一种尊重。

盘中剩下的饺子，已经冷了。茶水也冷了。没有衙役跑去加水，因为根本就没有人喝。他们的眼神从第一个音调奏响的时候，就没有再离开过舞台。

这些人时而哭泣，时而欢笑。跟随着戏剧的各种冲突，每一个人都想的不一样。因为每个人都是独立的个体，都有独立的经历，伟大的作品，要能勾起每个人不同的内心感受。

这就是为什么一千个人心中，一定有一千个哈姆雷特。

全本的《牡丹亭》，很长。从第一出的“标目”，到第五十五出“圆驾”，加上中间并不熟练的“检场”时间，足足用了一个多时辰。其中灯火的蜡烛还熄灭了，又停下来从新更换上去，但是没有人抱怨什么。

这让宋三想到了那位惊才绝艳的金三爷，坐在舞台上一边吃着晚饭，一边随意的吼两嗓子，自己都不知道唱的是什么，便能让观众疯狂的叫好的场面。以前宋三觉得那是后人夸大的传说，现在他认为，那或许是真的。