返回第十二章 把灵魂留给上帝的米开朗基罗(一)(1 / 2)读画记首页

米开朗基罗是一位雕塑家、画家、诗人和建筑师。米开朗基罗、达.芬奇和拉斐尔被世人称为意大利文艺复兴时期的三杰。

米开朗基罗·博那罗蒂( Michelangelo Buonarroti )1475 年3月6日生于意大利佛罗伦萨附近卡普莱斯的一个古老的贵族之家。他父亲洛多维科·迪·莱昂纳多·博那罗蒂是卡普雷塞和丘西两个地区的最高行政长官[1]。后来,他父亲带领全家举家前往佛罗伦萨。

米开朗基罗的父亲发现年少的米开朗基罗非常具有绘画天赋,在他14岁的时候父亲决定送他进入意大利著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥的工作室学习绘画,开始了他的艺术生涯。后来他又进入佛罗伦萨的罗伦佐·美第奇开办的若哈蒂诺.美迪克绘画和雕塑学校学习绘画和雕塑。在这里,多纳泰罗的学生贝尔托尔多.迪.乔瓦尼指导他学习雕塑。

米开朗基罗比拉斐尔大(1483年—1520年)8岁,他比达.芬奇小23岁。拉斐尔英年早逝,但米开朗基罗却在达.芬奇死后他又在这个世界上生活了45年。米开朗基罗是个性格孤僻、古怪、倔强并且脾气暴躁的人,在艺术上他与达芬奇一争高下,与拉斐尔也合不来,他喜欢沉浸在自己的世界里,但他的绘画和雕塑作品雄浑大气是世界艺术史上的经典之作,在人们的心中有着无与伦比的地位。

1564 年2月18日米开朗基罗卒于罗马,只有三个星期就是他89岁的生日了。他的一生主要辗转于罗马和佛罗伦萨之间进行艺术创作,他去世后遗体被运回佛罗伦斯,安葬在佛罗伦斯圣十字圣殿。

米开朗基罗作为文艺复兴时期的三杰之一,在雕塑艺术和绘画艺术上取得了非凡的成就,他被人们认为是继多纳泰罗之后的又一位伟大的雕塑家。他的艺术风格影响了从十六世纪到十九世纪将近三个世纪的雕塑和绘画艺术的风格。

受到当时社会经济状况和基督教教会的影响,普通人的受教育程度普遍不高,艺术远离大众的生活是一个普遍的社会现象。虽然文艺复兴时期开始出现以美第奇家族为代表的艺术赞助人,但是在当时的社会状况下艺术家的服务对象主要是为是上层社会、教会和贵族,以满足他们的需要为首要任务。因此文艺复兴时期画家和雕塑家们的艺术创作题材并不广泛,主要是宗教、贵族生活和神话传说,风景画并不受主流画家青睐。

然而文艺复兴的人文主义思想影响着艺术家的思想观念,艺术家们越来越把宗教人物、神话人物的形象世俗化。随着医学和解剖学的发展以,人们对自身的认识越来越科学,空间概念的建立和透视法帮助画家在二维平面上展现三维立体空间。受古希腊、古罗马艺术的影响表现人体美成为他们对古典艺术复兴的追求。

表现人体美成为当时主流的艺术思想。翻阅艺术史我们会发现这个时期留下来的艺术品基本上都是展现和塑造人体美。

米开朗基罗对风景画也不屑一顾,同样他的作品中几乎没有肖像画。他一直都认为雕塑是艺术的最高表现形式,人体艺术是艺术的最高表现。米开朗基罗痴迷于人体的造型与人体结构,他曾经像达芬奇一样为了了解人体结构解剖尸体,了解人体的骨骼和肌肉,并在他的作品中完美的再现人体美。据他的学生瓦萨里记载米开朗基罗就说过那些东西应当让才具较差的人作为消遣与补偿,因为艺术真正的对象是人体。[2]