74年，粤语流行音乐鼻祖许冠杰创作的《鬼马双星》发行，在东南亚销量达到15万，这是第一首在英国BBC电台以及香港电台英文台播放的中文歌曲，对于粤语流行音乐发展具有深远意义。

76年12月，许冠杰发行的《半斤八两》红遍东南亚，销量达到惊人的35万，这首歌写尽了市井打工人的艰辛，一直到21世纪都还特别火，被很多着名歌手传唱致敬，后来短视频火爆，这首歌再次翻红。

77年，凭借《半斤八两》许冠杰获得第1届金唱片奖百年纪念奖。

78年2月，许冠杰发行《财神到》，并凭借这首歌成功拿下第2届金唱片奖百年纪念奖，这首歌后来成了过年超市神曲，很多港台歌手都翻唱过。

至此，大家提起港乐不再只会想到那些庙街咸水歌，粤语音乐彻底摆脱了低俗，难登大雅之堂的刻板印象，开始变的流行起来。

然而，原创曲子创作周期太长了，来钱慢，不适合商业批量运作。

这时期的港乐大部分都是电影、电视剧主题曲，歌曲深意是有了，但是节奏太慢了。

进入70年代末，受西方摇滚音乐影响，香江那边的人口味慢了，开始喜欢日韩欧美那种快节奏的劲歌热舞，的士高之类很受欢迎。

于是乎，资本开始入场，大量收购欧美、日韩的曲子，找人重新填词，让歌手翻唱，变成粤语流行歌曲，发行专辑卖钱。

这时期，唱片公司手头日韩曲子的多少，一度还成为歌手是否跟公司签约的标准。

这也导致后来很多港乐出现一曲多词的现象。

就是同一首日韩曲子，被多个港台歌手翻唱填词发行。

最着名的就是千夕之争。

即《千千阙歌》和《夕阳之歌》都是翻唱的同一首日曲。

那会港乐几乎年年入选的十大流行金曲都是翻唱的。

很多歌手卖了几百万张专辑，一首原创的歌曲都没有。

还有的乐队天团一个乐器都不会，依旧红遍大江南北，各种音乐奖项拿到手软。

歌坛赚钱太容易，大家都跑去唱歌，演员去唱歌、伴舞去唱歌、托尼去唱歌，甚至社团大哥都跑去唱歌。

这其实有点像后来没落的春晚，自己不造梗，学网上的烂梗，安排演员去唱歌，歌手去演小品，一切向流量看齐，谁火谁上。

这时期的香江跟后世内地野蛮发展的网红时代也很像，都是资本逐利，赚快钱。

因为热钱集中在歌坛，一首日韩歌火了，大批港台歌手争先翻唱。

后世短剧、短视频也是这样，网红来钱太快，全民都想开直播。

一个题材火了，一堆网红、工作室跟风借鉴。

大学生寒窗苦读十几年，毕业后累死累活就拿个几千块钱工资。

人家初中毕业的摇摇花手，扭扭屁股，喊几声大哥，轻轻松松年入百万千万，甚至过亿。

只能说，选择比努力更重要，选择在努力面前不值一提，在气运（资本）面前更是一文不值。

站对了风口，猪都会飞。

这也不怪他们。

赚钱嘛，不寒碜。

有钱不赚王八蛋。

反正这钱刘瑶是打算赚，太好赚了。

当然了，刘瑶不是打算自己当歌手。