实际上这首曲子起初的命名也是很随意的，就叫《C小调奏鸣曲》。

后来德国着名诗人路德维西·莱尔斯塔波在听了这首曲子的第一乐章后，将其比做“在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上荡漾的小舟”。

因此将这支曲子命名为《月光曲》。

在这个世界上，人们对美的意境的理解往往是相同的。

比如听到这个曲子，西方人会想到月光下湖面的小舟。

而华夏人大概就会忍不住开始背诵“壬戌之秋，七月既望”或者“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”云云了。

总之这一刻，在场的所有人都沉浸在美好的意境里。

林雨芝杏眼里闪着光，姜珩再一次带给了她惊喜。

之前姜珩演奏的《秋日私语》和《d小调钢琴协奏曲》都可以算作是浪漫主义的流派。

然而现在姜珩演奏的是最纯正的古典钢琴。

林雨芝抛开这些念头，静静地欣赏着姜珩的演奏。

她在这轻柔的旋律里听到了一抹淡淡的忧伤。

很快第一乐章结束，进入第二乐章，节奏变得轻快起来。

李斯特把这个乐章比做是两个深渊中的一朵花。起到了承上启下的作用。

如果说第一乐章是唯美的宁静的，那么第二乐章就是轻快的活泼的。

台上的姜珩指法似乎也变得轻快起来。

而在台下的观众们也从最开始的侧耳倾听的沉思中松了一口气，思想也放松了下来，好像很享受这个轻松愉快的节思想

自从姜珩坐到钢琴前，明朗就保持了高度的警惕。

他虽然对自己的表演十分满意，但是他依然对姜珩保持了高度的重视。

毕竟一个能弹出《d小调钢琴协奏曲》这样可以称为伟大的作品的人，不可能是不懂钢琴的。

事情果然不出所料，行家一出手，便知有没有。

当姜珩弹出第一乐章的第一部分的时候，他就知道姜珩到底有多强大。

这首曲子在东西方的审美背景下，都算得上是上乘之作。

作为一位优秀的钢琴家，明朗从来不吝啬去承认别人的优秀，哪怕是对手。

第一乐章还没有谈完，他就知道，这场挑战自己输了。

当自己还在追求演奏技巧的时候，人家姜珩早就脱离了这个范畴。

人家追求的是更高层次的东西，自己输的一点都不冤。

这一刻他甚至生不起一点嫉妒的心思，只是感到很可惜。

同时也激发了他在钢琴表演上走的更远的斗志。

放下了胜负执念的明朗，开始全身心的去感受着姜珩的表演。

他发现姜珩在演奏的时候，并没有加入很多夸张的肢体语言。

他只是很专注于音乐的本身，认真去弹好每一个音符。

明朗对比了姜珩和自己的表演风格，就觉得自己真的是太过追求外在东西。

这样看起来确实让音乐表演显得更具戏剧性，但实际上那并不是钢琴表演必不可少的东西。

或许还会降低观众对音乐本身的关注。

明朗一边看，一边对比自己和姜珩，感觉自己学到了许多。