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仅仅从新鲜性和观看意义上来说的话，aiha会议室里的诸位是没什么必要性守在电视机钱等待“飞翔的魔女”第一话播放的。在场的相当一部分人都不止一次的看过这一话的内容了，剩下的那些人也至少看过作品的一部分画面。

但电视播放与在公司内部自行放映终究是不一样的，不过要是再行询问这种不一样在什么地方的话，那估计大部分人的回答仅仅是“感觉”这两个字了。

当个人或者团体制作的作品得以通过一个公众平台展示给相当数量的人观看的时候，那它对制作人员的意义自然而然就存在了。天然具备展示意义的东西在这种意义得以实现的时候，起码会滋生出名为“满足感”的情绪。

参与到这一话动画制作的每一个人的名字都会出现在片头或者片尾的字幕上，能够在a列表中找到自己的名字，也算是一种乐趣了起码对于aiha这样的年轻动画公司来说是这样的，这算是他们的第二部作品，而很多年轻人的名字是第一次出现。

当电视屏幕上首先出现“原作：aiha”这样一行字的时候，那也意味着“飞翔的魔女”第一话开始放送了。

会议室里的谈话声瞬间就被压了下来。

在aiha制作的动画中，宫代奏采取了尽量隐匿自己名字的策略，理由很简单，并不是因为他多么热爱低调这个词，而是因为真的要全都标注他的名字的话，那这三个字出现的频率未免也太过频繁了。

原作、人物原案、系列构成、企划、音乐、监督、美术背景……尽管这些都是统筹性的工作，但这么多名字的话总显得这一部动画全靠他自己做的一样了。

舒缓的配乐风格、明媚的画面、缓缓切入的故事，尽管在所谓的“卖点”上下了太多的工夫，但“飞翔的魔女”还是那种需要安安静静、平静下来观看的动画，它真正的适应人群其实很小众。

不过它还不是那种限定空间和循环情节就可以得到足够表现、吸引观众的卖萌系列作品。从单纯的技术制作角度上讲，日常系作品是那种节约经费的低难度作品，但它的故事确实最难表现的那一类……这类作品要么做不好也卖不好，要么叫好不叫座。

所有日常系动画的制作，最难的地方其实在于要怎么保持作品的新鲜感，它的故事构成难度在怎么去表现日常中那些不那么日常的、有意思的部分。

而“飞翔的魔女”解决这个问题的方式可是说是十分精巧的，也可以说是最为简单粗暴的俺们虽然是村里的姑娘，但是会魔法，这个还不够吗？

当然了，这么做也带来了新的矛盾，因为平淡的生活与“奇迹的代名词”魔法有相悖的成分，所以两者是很难靠拢、结合在一起的。

由此“飞翔的魔女”这部作品对魔法做出了限定，动画里的魔法都是那种“超出日常”但也“仅仅超出日常”的那种程度。

“魔女”需要的是魔法带来那种新鲜感来调节动画的节奏，而不是用魔法塑造或是宏观或是细致的世界观。