天竺联邦的歌舞片和喜剧是最为令人称道的。

他们在心音电影中对声音、音乐、视觉画面的雕琢和搭配、衬托，见解独到深刻。

他们的喜剧是真正的高级喜剧。

你能明明白白体会到演员的内心情感，了解他的真实感受，就会明白：

生活在喜剧中的人，是莫大的悲剧。

哪怕他的举动和遭遇在导演视角中再荒诞再滑稽，不管喜剧中的人设多么的不合情理匪夷所思。

当你带入到演员的视角，他们内心或是深深的无奈，或是巨大的痛苦，或是无力的抗争，或是懵懂无知的争辩

会让你进入一个撕碎了喜剧外衣的，真实的世界。

他们的笑和泪，不再只是能博人一笑，还被赋予了深刻的人生含义。

当然纯粹屎尿屁的喜剧片也是存在的，能玩出花样的屎尿屁同样是优秀的电影。

但天竺联邦的喜剧片高度实在是让人惊叹的程度。

而泰印文化圈中的恐怖片则是又一座丰碑。

无论是宗教底蕴、神鬼传说背景还是镜头语言、气氛营造，泰印的技术性已经无可置疑。

发展到心音电影，泰印充分发挥了心音技术在恐怖片的独特优势。

那种全程悬着、提心吊胆的心态，一惊一乍的眼球视觉控制，让人出一身冷汗的滑腻和心跳

恐怖片所想达到的目的，在心音技术的辅助下完美的呈现在观众心中。

最高级的恐怖，人性的恶意和黑暗，在泰印少有的几部现实主义片子里体现的淋漓尽致。

那几部片子在揭晓谜底之前，一直给人压抑的心态，一步步的引导中，这种恐怖和惊悚感层层累加。

然而并不存在所谓的爆点。

整部片子波澜不惊，但当你意识到谜底已经揭开，影片已经结束时，才发现早已出了一身冷汗。

越是回味越是觉得心里发慌。越是回忆细节，越是后怕。

那是真的让人看得心里发毛的影片。

泰印原本的恐怖片制作水平完美的遗传到了心音恐怖片的身上，并且越加发扬光大。

世界各国的院线老板有一个不成文的规定：

观看泰印恐怖片的观众需要出示保险单，并且在观影之前特别签署一份免责协议。

毕竟那些年看泰印恐怖片吓死的可不是没有！

至于东亚这边。

高丽的偶像片，扶桑的色情片。

算得上有特色。

虽然他们的传统电影造诣依旧值得称道，但在心音电影这方面两者似乎都走进了一个牛角尖，倒也算是一种特色了。

反观华夏：

心音技术的宗主国

各种心音技术发展使用的源头

心音技术和心脑信号模拟、脑分区研究的领头羊

却没有形成什么独具特色的心音电影风格。

华夏好像还是把心音技术作为一种对传统电影的补充和吸引观众的噱头。

对心音的思考和利用甚至都没有突破技术层面。

其实这次刘鹏对心音技术的使用也不像国外的同行们那样有着“灵魂的关怀”。

他只是将心音单独提炼出来成为一种独特的导演语言，充满了个人化的风格和烙印。

或许旅是一部值得起银熊奖的片子，刘鹏也当得起观众对华夏新一代心音电影导演的希望。

然而不得不说，华夏心音电影的路，道阻且长，遥不知方。