学写大字，与画画要有灵性不同，须坚韧不拔，记得一次上课，老师为我打开了书法进步的一扇门，让我在习修书法上又有新的见识。

“今天的课程，今天的课就叫笔力！所谓笔力，是笔下之力，你书写时要用力是对的，但只得其一。有没有感觉到就算你有再大的力气也不能在笔下呈现，简单的说，就是你有力使不出！因为有力无势，不得其法有力兼势，笔力立现当你举重若轻，也能气势雄劲，就笔力大成了！”

“那什么是势？”我问道。

老师知道我是从山里出来的，就以山为例，说道：“巍峨壮阔是山的势，俊秀挺拔是竹的势，顺流而下是泉水之势。”说着，又伸手感受清风微抚，“便是这清风也有势。世间万物皆有势，你能悟出势，就能将你的力气灌入笔锋！”

我静静地思索着老师的话，突然间生出一丝明悟，然后拾起毛笔，在纸上一笔一划缓缓书写。

竖，竖折，竖。

我丝毫没有察觉时间的流逝，忘我地书写，一笔一划，一丝不苟，按照老师的要求书练笔力，把“山”字厚重的气势写出。

在什么时候老师认可了我的笔势有成了呢？当我能运用内力毫无艰涩地注到笔锋，笔尖能随心意地在纸上划过，字力透纸，笔锋如仞，字形厚重，行笔流畅，这才让郭老师点头，沉默了一会，张嘴说出：“徒弟啊，你写字算是登堂入室了，就笔势而言，为师已不如你。青出于蓝而胜于蓝啊！”

我一愣，赶快说：“老师，您可别这样说，弟子不敢当，不敢当啊！”

练字如练功。当胸中充满了险峰、沟壑，一气吐出，于我练功大有促进。在上海这个超大城市空气与西北相比都是缺少灵气，使我修炼的进境一直很慢，每每苦恼于此，毫无办法。学练山水画后，眼界、心境都有大的提升，练功时攻不动的桎梏也有松动的感觉了。

修炼，我一途不成，多途并行，随着心境的提升，功力慢慢地突破了五级，快到六级了。六级功力之强大，举重都能举起二三百公斤以上的重量，如用银针针灸持续的时间不会低于30分钟。姥爷那套螳螂拳让我打成内家拳，姥爷根本无法和我过手。可作为一个强壮的高中生，空有一身功夫而不能用，虚荣心得不到发泄，也是件难受的事。

而胸中有此一气，每每要在写字作画时通过笔势、意境的提高上抒发出来。李可染先生说：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融，从而表现出来的艺术境界，诗的境界。”

就如意境在国画上的表现，应该说意境在水墨画中包含的内容很多。一张画的主题，其取景构图、造型和传神、情节安排与描写，以及画面经营处理都须在“意”字上下功夫。中国画向来就被说成“画是无声诗”。一张画常常是对意象特征和画者感受的充分结合、和谐表现，才能产生画所引人注意、吸引、欣赏的意境。

这绝不会轻易达到，必须有天分和功力，不是一朝一夕的事情，需要书画作者潜心钻研，悉心琢磨，名师指点，多看多画。

我每构思一图都着意于意境，补笔力之不足，画的虽然像回事，但专业的人士都能看出我画功修为尚低，但那份大气和创意却让他们颇为欣赏，每每也提携我一把。

吸收着前辈的营养，我在书法和画法上的进步可谓“芝麻开花节节高”。

一个高中生，以前都是功课或是责任，是不由自主的。一旦将所做的事化为兴趣爱好，让我开心愉悦，再也不能回头了……