他最初和王海谈的是一集制作费一百八十万，总投资两千万上下，李良有自知之明，晓得饭要一口口吃。

看着王海斗志满满的样子，李良笑着道：“那我就恭候佳音了？”

“行啊，那我也不跟你客套，不整接风宴什么的虚头，我把林加洛给你留下，他会带你去公司选人建组，我这边会尽快把制作费用落实下来，放心，肯定两千万起步！”

说着，王海就准备往外走，不过李良却道：“攒组的事儿不急，这戏我准备最多要三个机位，主要画面还是手持拍摄，所以剧组人员应该不会要太多。

倒是这剧本，我还有些不满意，准备再花些时间好好修改一下。”

《无证之罪》的原版的确是让李良又爱又恨，爱的是这戏用一种几乎残忍的方式引申出来的主题--法理与情理，然后在这个主题上去辐射人性的展现，去刻画出与之纠葛的三大角色，痞.警严良，连环杀人案凶手骆闻，人形凶兽李丰田。

至于他恨的地方那就太多了，第一，作为一个悬疑推理类电视剧，哪怕只是将推理作为一个容器，或者说一层皮，但逻辑上的硬伤实在太多。

第二，剧中人物的智商忽高忽低，完全是为剧情服务，其中某些角色尤为突出，实在让人难以适从。

第三，导演对镜头的运用太过随意，且主次不分，在有明显主题的情况下，为了刻意渲染人性的恶，浪费了大量的镜头，不仅冲淡了主题，也造成整体拖沓，节奏缓慢，由此造成大量观剧者弃坑。

第四，导演的叙事方式很有问题。在李良看来，这剧应该属于多中心叙事，可导演为了想渲染更多主题之外的东西，给部分角色额外增加了不少戏份，造成了实质上的POV（去中心化）的叙事方式。

可问题在于，这种方式应该是客观的，镜头只是一个陈述者，就如同权游，镜头把史塔克一家一个个的送上死路，却没有任何明显的感情偏向。

可这位导演的镜头明显是有情感偏向的，这点从他的人设就能看出来，比如骆闻，这位连环凶杀案的凶手，他从一出场就参照了嫌疑人X的献身，让不少观影者从头到尾都对他抱以极高的同情度。正是因此，这个电影的叙事方式显得四不像，以至于整个故事在叙述上给人一种有些凌乱的感觉。

第五，...

第N，...

可不管这剧有多少缺点，可李良实在太喜欢这剧的内核，加之这剧短小精干，适合作为他初来乍到的试手之作，所以从一开始他就打定主意对原剧进行大修，只是庆城那边事情太多，以至于他还没开始动工就被迫出逃来了京都。

但李良不打算改变主意，甚至知道王海的难处后，他还准备花更多精力认真修改，不带一丝一毫的敷衍，不为别的，就冲着王海对自己的信任。

王海倒是蛮诧异的，在他看来这剧本已经很好了，可他也没说什么，只是道：“行，你想咋弄就咋弄，需要帮忙开口就是。”

“还真有让你帮忙的地方，我准备明天就去哈城，你那边有门路没？我想去当地刑警队实地体验一段时间，最好再找几个经验丰富的老刑警聊聊，当然，这里面有心理侧写方面的专家更好。”

听到李良的要求，王海真有些吃惊，但随即是高兴，笑着道：“你这是要精益求精？你小子可真是够疯的，行，包在我身上，最迟三天给你消息。”

两天后，李良如同过客般离开了京都，来到了更北方的哈城，然后，他在这里一住就是一个来月。

这一个月间，李良除开警队体验外，什么也没干，就在这座城市安安静静的生活，然后四处行走。他在熟悉这座城市，熟悉这里的人，适应这座城市的节奏，体会这座城市的感觉。

他把这种方式叫做沉浸式体验，他认为一部电影最理想的情况，不单是演员找到状态，进入角色；导演，这个把控着镜头的人，同样需要找到感觉，然后把这种感觉通过镜头描绘出来，与电影的背景相契合。

原本他还想继续住下去，然后逐步开展一些工作，只是魏正华这几天一天七八个电话来催他参加已经开幕的FIRST青年电影展，陈素玉那边也是电话不断。

李良知道这事儿他必须得去，所以也只得暂时中断自己的沉浸式体验，离开哈城，前往千多公里之外的宁城。